塞尔维亚的理发师是活泼的吗

塞尔维亚理发师序曲的情绪活泼、欢快。

这首曲子选自歌剧《塞维利亚理发师》这首序曲并不是作曲家专门为这出戏写作的，它原是罗西尼为另一部名叫《伊丽莎白》的歌剧写的序曲。

由于那部歌剧没有取得成功，而这首序曲活泼、欢快的音乐性格和《塞维利亚理发师》内容十分吻合，因此，作曲家就把它拿来作为这部歌剧的序曲。

楼上的哥们你真狠 问你活泼的你写抒情也就算了 居然还把男中音的咏叹调都写上了 小弟佩服至极啊! 活泼一点的有 晴朗的一天 这首歌曲号称挑战男高音极限 （九个highC） 你可以看看《灰姑娘》这部歌剧 里边的男高音选段我说不上来名 但有几段很活泼的 那部歌剧里的歌曲难度都很大 很值得一看 还有听听安德烈波切利唱的cuando me enamoro live 既抒情又活泼 还有大家都耳熟能详的 《缆车》 这首歌不管是男中音还是男高音都很爱唱 就连老歌唱家杨洪基都敢新潮在音乐会唱了一次 特别有意思 还有不知道《女人善变》算不算活泼呢？ 反正原意是挺活泼的一首歌 不知道你具体想听什么样的 需要再问我。

　　《塞维利亚的理发师》是著名的二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。下面就跟随我的步伐一起来了解一下歌剧《塞维利亚的理发师》的相关信息吧!

　　歌剧《塞维利亚的理发师》的概述 　　1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作派西埃洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤，1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。并与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝。很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。

　　罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维里亚的理发师》的续篇。在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。

　　歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍 　　17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。

　　演出时长：约2小时40分。

　　歌剧《塞维利亚的理发师》的作者简介 　　焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。一生作有大小歌剧三十八部。其中《塞维利亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作，此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。另有钟表品牌罗西尼，足球运动员法乌斯托·罗西尼和乔纳森·罗西尼。

　　罗西尼的主要歌剧作品有《塞维利亚的理发师》《威廉·退尔》《软梯》《灰姑娘》《鹊贼》《奥赛罗》《摩西在埃及》。

　　以喜歌剧闻名的罗西尼于1792年2月29日出生于意大利的佩萨罗，因为每四年才有一个闰年，所以等他过第十八个生日时，他已经七十二岁了。他说这样可以省去许多麻烦。在过生日的前一天，有一群朋友来告诉他，他们集了两万法郎，要为他立个纪念碑。他听了说：“浪费钱财!给我这笔钱，我自己站在那里好了!” 罗西尼是城镇小号手朱塞皮的独生子，母亲是一位才华横溢的歌唱演员。父亲因评论政局而入狱多年，焦阿基诺是由在博洛尼亚任喜歌剧女主角的母亲抚养大的。罗西尼幼时当过铁匠的学徒，也曾在教堂唱歌，在剧院演奏羽管键琴，1806年在凯瓦利埃·朱斯蒂的资助下进入博洛尼亚爱乐学校师从父斯坦利斯拉奥·马泰伊学习对位。

　　在学习期间就创作了第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》，18岁毕业时写的独幕喜歌剧《婚姻契约》在威尼斯首演，获得成功，之后的12个月内他又写了6部独幕歌剧。1812秋年他的《试金石》在米兰斯卡拉歌剧院首演，1813年的正歌剧《坦克雷迪》和喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》于威尼斯的公演使他从此名扬海外。罗西尼在创作中所展示的旋律天赋、细腻的的戏剧冲突、令人忍俊不住的幽默、十足的韵律感都使他的歌剧强有力的感染了观众。1814年那不勒斯的两家歌剧院都聘请他任音乐指导，1815年罗西尼为那不勒斯圣·卡洛剧院写的二幕歌剧《英国女王伊丽莎白》第一次把声乐装饰音全部写在了乐谱上，从而使大牌的歌剧演员就没有机会将自己杜撰的加花音放到音乐中去，保证了歌剧的统一性不致受到破坏。由罗西尼所开创的意大利的歌剧时代，再经过多尼采蒂、贝里尼直至威尔第所形成的美声风格，使意大利至今仍为声乐艺术的圣殿，他们对声乐艺术的贡献是无人能及的。